En el mundo del arte, Octavio Ocampo se ha destacado como un talentoso pintor y escultor mexicano cuya habilidad para crear ilusiones ópticas cautiva a audiencias de todo el mundo.
Nacido un día como hoy, 28 de febrero de 1943 en Celaya, Guanajuato, su talento empezó a evidenciarse en campos del cine, ya que realizó las escenografías de más de 120 películas mexicanas y estadounidenses, así como diseños de obras de teatro.
El estilo de Ocampo, influenciado por un contexto y carácter histórico, tradicional o cultural, se define como arte metamórfico o de ilusión óptica, pues se pueden apreciar dos pinturas distintas en una sola. A menudo, se pueden apreciar iconos o símbolos de la sociedad mexicana y latinoamericana.
Si se aprecia una pintura de Ocampo desde lejos puede encontrarse una figura representada en una sola escena totalmente distinta a la que se observa de cerca, es decir, es otra pintura a la que se puede ver en un plano más amplio, más general.
Sus exposiciones han recibido reconocimiento internacional, presentándose en Estados Unidos, Canadá, diversas regiones de Latinoamérica, Europa y Medio Oriente.
"Visiones del Quijote"
En esta obra, Ocampo rinde homenaje a la célebre novela de Miguel de Cervantes, "Don Quijote de la Mancha". A través de una serie de imágenes entrelazadas, el artista captura la esencia del personaje principal y su lucha eterna entre la realidad y la fantasía. Con cada detalle meticulosamente diseñado, Ocampo nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de los sueños y la búsqueda incesante de la verdad.
"El Calvario"
Esta obra emblemática de Ocampo muestra su maestría en la técnica de ilusiones ópticas. A través de una compleja composición visual, representa el sufrimiento de Cristo en el Calvario, desafiando al espectador a descubrir múltiples imágenes ocultas dentro de la escena principal.
"Beso del Mar"
En esta obra, Ocampo captura la belleza y la tranquilidad del océano a través de una composición rica en detalles y matices. La fusión de formas y colores crea una sensación de movimiento y armonía, que si se ve desde un plano más amplio forma dos rostros acercándose.
"Para Siempre"
Esta obra explora el tema del amor eterno entre dos personas. A través de una composición ingeniosa, el artista crea una imagen que cambia para reflejar el poder de la conexión emocional en ambos retratos.
